Wagon-jeux à Marseille

wagon jeu encore heureux

Du 17 au 19 mai a lieu le festival « 48h chrono » à la Friche de la Belle de mai à Marseille. Parmi un riche programme d’expositions, de films, de rencontres et de concerts, deux installations sont dédiées au jeu : une playground dessinée par les architectes Encore heureux, habitués des installations ludiques dans l’espace urbain, et un atelier de construction éphémère à base de planchettes Kapla.

Kapla friche de la belle de mai

Plus d’informations ici.

Mon jouet préféré

mon jouet prefere herve plumetHervé Plumet a photographié des adultes avec leur jouet d’enfant préféré. Le résultat de ce travail est actuellement exposé au Musée du jouet de Moirans-en-Montagne dans le Jura, jusqu’au 13 mai 2013.

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Quelques pépites du Festival de Cannes

Festival international des jeux de Cannes 2013Chaque année, le Festival des jeux de Cannes amène son lot de nouveautés… Voici quelques jeux de société qui nous ont tapé dans l’œil. Des jeux pour enfants – et quelques uns pour les plus grands.

Tino Topini, couronné de l’As d’or cette année, est un jeu à partir de 5 ans qui se joue en deux camps. Il prend la forme d’un petit théâtre : d’un côté, un joueur prend le rôle d’une souris déterminée à manger des racines sous terre, tandis que les autres joueurs, placés de l’autre côté de la boîte, jouent le rôle de la chèvre avide de feuilles qui poussent au-dessus du sol. Pas mal de hasard, un peu de bluff et de mémoire… Qui sera le plus rapide ?

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Notre Festival de Cannes

La croisette CannesLe Festival international des jeux de Cannes, c’est la plus grande concentration d’auteurs et d’éditeurs au mètre carré dans l’année en France, dans un salon ouvert à tous. C’est aussi trois journées intenses de rencontres et de découvertes. Avant de partager avec vous les jeux que nous avons aimés, voici un petit résumé de notre festival en une vingtaine d’expériences.

1. Croiser des hommes coiffés d’un sombrero et des femmes en robe de princesse, et vice versa

2. Parler de gourous, de lève-tard et de couples improbables autour d’un café avec les auteurs de Speed Dating

3. Explorer le palais des festivals en se demandant où Steven Spielberg réunira son jury

4. Dîner sur les hauteurs de Cannes avec une bande de loups-garous

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Les petits pianos dans les grands

Margaret Leng-TanPianiste classique ayant longtemps collaboré avec John Cage, Margaret Leng Tan s’est tournée vers les pianos jouets au début des années 1990. Son disque le plus connu, The Art of the Toy Piano, explore les possibilités de cet instrument aux intonations délicates et nostalgiques. Le théâtre du Châtelet à Paris l’accueillera le 10 mars prochain, où elle jouera avec Michael Wookey et son orchestre, dans un concert à la portée de tous ! Les réservations sont ouvertes ici.

La création numérique à l’honneur à l’ICAN

Alesia

Du mercredi 16 au samedi 19 janvier 2013 se tient la troisième édition des conférences libres de l’ICAN, l’institut de création et d’animation numériques. Elles regroupent une vingtaine d’intervenants – chercheurs en sciences humaines, artistes et professionnels du design – qui représentent une diversité de pratiques et de sensibilités au sein du monde numérique.

L’entrée est libre et gratuite. Les conférences se tiennent au site de Pole Paris Alternance, amphithéâtre d’Alésia, 99/101 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris, métro Alésia (d’où cette photo un rien anachronique:).

J’y interviens jeudi 17 à 16h sur les rencontres entre démarches artistiques et monde du jeu. Le programme détaillé figure ci-dessous.

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Toys don’t cry a 1 an !

birthday ghost

Voilà un an que Toys don’t cry existe… Merci à tous pour vos visites, vos commentaires et vos encouragements !

On vous promet une année 2013 pleine de découvertes ! Ce début s’annonce déjà riche d’actualités, avec la préparation du Festival international des jeux de Cannes, un entretien avec l’un des auteurs du jeu de société PIX, de nouvelles histoires de prototypes – et toujours des incursions du côté de l’architecture, du design et de l’image animée…

À très bientôt sur Toys don’t cry !

(Fantôme des fêtes signé Alasdair & Jock, à voir ici)

Le jeu de Topo

le "jeu de Topo" de Jean-Michel Sanejouand

Le Palais de Tokyo accueille en ce moment le « jeu de Topo » de l’artiste Jean-Michel Sanejouand. On peut l’admirer sous sa vitrine mais aussi le toucher, le manipuler et même y jouer…

Règle du jeu

Deux joueurs A et B situés de part et d’autre d’une surface carrée sur laquelle sont tracées des lignes parallèles :
6 lignes « en pointillés » découpent en 7 bandes égales le terrain de jeu. Une ligne continue derrière laquelle sont rangées les 8 pièces du joueur B.
Les pièces du jeu = 2 ensembles de 8 cailloux (chaque ensemble réunit des cailloux de même famille ou de même couleur ou de même provenance).

Le joueur A répartit sur le terrain du jeu ses 8 cailloux de la façon qu’il estime, de son point de vue, la plus satisfaisante, sans tenir compte des lignes pointillées qui ne sont là que comme repères : c’est le 1er coup de la partie.

Le joueur B juge cette répartition de son point de vue (diamétralement opposé). Si elle lui convient, la partie est terminée. Sinon, il place une de ses pièces où il le désire sur le terrain. C’est le 2ème coup.

Il crée ainsi une nouvelle configuration qui reçoit ou non l’approbation du joueur A.
Celui-ci va réagir en modifiant sa configuration initiale mais il ne peut le faire qu’en déplaçant une seule de ses pièces.
La partie se poursuit ainsi au coup par coup.
Les joueurs peuvent rejouer les mêmes pièces autant de fois qu’ils le désirent. Le joueur B ne peut pas faire revenir dans sa réserve (derrière la ligne continue) une pièce qui en est sortie.

Il n’y a ni gagnant ni perdant :
La partie se poursuit jusqu’à ce que les 2 joueurs-partenaires réalisent une configuration de cailloux qui les satisfassent pleinement, l’un et l’autre, chacun de son point de vue.

Ces jeux sont répartis en grand nombre (sur les chemins, dans les champs, dans les maisons, etc).

Les cailloux peuvent être recherchés et choisis par chaque joueur.

 

L’idée que la partie est terminée quand les deux participants sont heureux et satisfaits de la forme obtenue communément me plait beaucoup ! Si le temps de la partie reflète de manière allégorique le temps nécessaire à chacun pour accepter l’autre et composer avec en quelque sorte, la finalité du jeu et sa forme d’objet d’art exposé invitent à contempler l’accomplissement d’un échange respectueux et fructueux. En cela le jeu propose avec élégance et humour un message de paix pour l’humanité. Pas question ici de se lancer des cailloux à la figure ou de se jeter la pierre… Le fait que l’artiste utilise ces morceaux de Terre comme pions et précise à la fin de la règle que ce jeu est à la portée de tous en tous lieux, renforce la suggestion d’un mode de conduite universel et intemporel. Un vrai jeu de société en somme.

Photos : Laurent Hodebert

L’art du jeu au Musée de Cluny

art du jeu musee clunyRécemment, les expositions sur les jeux se sont multipliées, comme au MoMA, au Grand Palais ou à la Gaîté Lyrique, en se concentrant souvent sur la période moderne et contemporaine. L’exposition du Musée de Cluny à Paris offre un retour historique sur les formes traditionnelles du jeu, de l’Antiquité grecque et romaine au Moyen-Âge, de l’Occident au Moyen-Orient. L’exposition rassemble près de 250 jeux de plateau et de hasard, dont de nombreux emprunts à de prestigieuses collections.

Image : Jeu du chien et du chacal Thèbes (Égypte), 1810 – 1700 avant J.-C. Ivoire, ébène. © Metropolitan Museum of Art

Colloque « Jeu et jouabilité à l’ère numérique »

Un colloque intitulé « Jeu et jouabilité à l’ère numérique » a lieu samedi 8 décembre 2012, à l’institut d’art et d’archéologie de l’université Paris I (3, rue Michelet, Paris 6e). Le programme figure ci-dessous.

Présentation

« Dans un contexte où l’on parle de plus en plus de gamificationludification ou ludicisation, la question du jeu revêt une actualité nouvelle pour tous ceux qui s’intéressent aux technologies numériques. L’objectif de ce colloque n’est pas tant d’aborder la question du jeu vidéo, largement traitée par les Game Studies, que d’interroger de manière élargie les relations qu’entretiennent les technologies numériques avec la problématique générale du jeu. Qu’est-ce qui se joue et se noue entre le numérique et le jeu ?

D’un côté, depuis les années 1960, le jeu a progressivement investi les technologies numériques pour en faire de nouveaux instruments ludiques : cette première articulation entre jeu et numérique a donné naissance aux jeux vidéo, qui se sont constitués en une industrie florissante (dimension du game). D’un autre côté, depuis les années 2000, la « jouabilité » tend à devenir progressivement une caractéristique générale des technologies numériques, bien au-delà des seuls jeux vidéo : cette seconde articulation entre numérique et jeu part du constat que « le jeu sur support numérique n’est plus aujourd’hui uniquement l’apanage de l’objet “jeu vidéo” », d’où l’idée de  ludicisation » (S. Genvo, 2011). Ce qui nous conduit à demander : qu’il soit jeu vidéo ou non, le phénomène numérique serait-il intrinsèquement « ludogène » (S. Vial, 2012), c’est-à-dire générateur d’attitudes ludiques (dimension du play) ? (…) Le temps est révolu où la population se décomposait entre une minorité de joueurs intensifs qu’on appelait les hardcore gamers et une majorité de non-joueurs. Aujourd’hui, la majorité est une foule de casual gamers de tous âges et de tous sexes. (…) Il s’agira donc dans ce colloque non seulement de (re)penser le jeu vidéo à l’heure de la gamification, mais également de (re)penser le numérique à l’heure de sa ludicisation. »

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Livres-objets au salon de Montreuil

stand trois ourses montreuilLe Salon du livre et de la presse de jeunesse de Montreuil donne cette année à voir de très nombreux livres s’ouvrant vers le jeu, dans un paysage de l’édition de jeunesse d’une incroyable vitalité.

Au stand Les Trois Ourses, association dédiée à la promotion du livre d’artiste pour enfant, j’ai longuement feuilleté les livres découpés de Katsumi Komagata édités par les japonais de One Stroke.

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Les bruits du vent – Katsumi Komagata – © Anaïs Beaulieu
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Les Bruits du vent – Katsumi Komagata – © Juliette Champain
A Cloud – Katsumi Komagata – © Anaïs Beaulieu

Katsumi Komagata, dont on avait remarqué ce mobile d’oiseaux, est largement influencé par le père du livre-objet destiné aux enfants, l’italien Bruno Munari (1907-1998). Justement, on trouvait plusieurs rééditions de celui-ci sur le même stand, dont le jeu Plus et Moins, aux éditions Corraini. Dans ce jeu, en superposant des calques aux motifs variés, on crée des images composites et de courts récits.

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André Hellé au Musée du jouet de Poissy

André Hellé fait partie de ces artistes du début du XXe siècle qui se sont essayés à la conception de jouets, tout comme Benjamin Rabier, Albert Robida ou George Lepape. Ce n’était qu’une de ses activités, puisqu’Hellé était aussi dessinateur de presse, illustrateur, peintre, décorateur et costumier pour l’Opéra-Comique, enlumineur de partitions, designer, décorateur de bâtiments publiques… Le Musée du jouet de Poissy lui rend hommage jusqu’au 9 juin 2013.

L’exposition célèbre en lui le « créateur de l’album pour enfant moderne », favorisant la ligne claire, l’expressivité plutôt que le détail et les couleurs franches. Au centre de cette présentation, il y a son Arche de Noé, une commande du grand magasin le Printemps au Noël 1911, qui prend à la fois la forme d’un album, de jouets et de mobilier pour enfant.

Tandis que les meubles privilégient un univers fonctionnel et épuré, le jouet se veut évocateur, « indiquant une forme au lieu de l’accentuer », « exprimant la silhouette d’une chose mais aussi son volume ». Le mouvement esquissé est lui tantôt « le plus caractéristique », tantôt « le plus harmonieux. »

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