« Un tas de cartes comportant des phrases. Il y a aussi des cartes blanches.

Chacun tire une carte dans le tas puis écrit un texte court commençant par la phrase inscrite sur la carte.

S’il a carte blanche, il commence comme il veut.

À VOUS, ON VOUS REGARDE. »

Telles sont les instructions du jeu de cartes et d’imagination du poète surréaliste belge Paul Nougé. Il est ici édité avec une jolie typographie Art déco par les éditions de la salle de bain.

Merci Shige (allez donc faire un tour du côté de son blog…)

L’artiste Davor Gromilović a réalisé ces séries de poupées russes revisitant des motifs folkloriques ou ésotériques. Babaroga (ci-dessus et dessous) illustre les différents âges de la sorcière Baba Yaga, de l’état de petite fille à celui de vieille hippie démoniaque… Une armée de singes, une famille de paysans et quelques « fées des rêves » complètent l’ensemble.

]]> http://toysdontcry.net/2013/06/poupees-russes-davor-gromilovic/feed/ 0 http://toysdontcry.net/2013/05/stephane-blanquet-les-reves-engloutis/ http://toysdontcry.net/2013/05/stephane-blanquet-les-reves-engloutis/#comments Wed, 22 May 2013 05:30:44 +0000 Barbara http://toysdontcry.net/?p=4059 Après une première intervention l’année dernière qui revisitait l’art des ombres chinoises, Stéphane Blanquet investit à nouveau le Singapore Art Museum avec un environnement intégral, qui offre une réinterprétation de nombreux jeux : chevaux à bascule échevelés, poupées en papier mâché, peluches Disney-gore…

Pour les amateurs, je vous recommande également l’exposition Winshluss (alias Vincent Paronnaud) aux Arts décoratifs, qui revisite le monde des comics, des jouets et des contes de fée dans un univers subversif plein d’humour noir… Et c’est plus près de nous que Singapour. On en reparlera !

Du 17 au 19 mai a lieu le festival « 48h chrono » à la Friche de la Belle de mai à Marseille. Parmi un riche programme d’expositions, de films, de rencontres et de concerts, deux installations sont dédiées au jeu : une playground dessinée par les architectes Encore heureux, habitués des installations ludiques dans l’espace urbain, et un atelier de construction éphémère à base de planchettes Kapla.

Plus d’informations ici.

And the Rhino Says (ci-dessus et dessous) offre ainsi le spectacle apparemment innocent d’une mouche et de son ombre, qui cherchent à se rejoindre dans un monde où les apparences sont trompeuses.

Tandis qu’une musique funèbre sonne un compte à rebours apparemment inexorable, on s’aperçoit au bout d’un moment que le temps ne s’écoule qu’au gré des déplacements du curseur. À mesure que l’image à l’écran se découpe en fragments, la cible devient de plus en plus difficile à atteindre. Comme l’explique le groupe, ce principe « met à mal le rapport de confiance instauré dans la plupart des jeux vidéo, entre ce qui se donne à voir et ce qui se déroule réellement au sein du système. »

À la fois performance sur scène et jeu vidéo sur ordinateur, A Constant Move Forward (ci-dessus) se présente comme une fuite en avant continue, scandée par le frôlement d’obstacle gigantesques. Le joueur dispose au départ d’une liberté presque totale, mais rencontre au fil du temps des obstacles de plus en plus grands. Le jeu d’évitement est ici détourné dans un paysage dont les contours deviennent progressivement mouvants. L’esthétique évanescente, jouant d’effets de flou et de diffraction, est suffisamment rare dans les jeux vidéo pour être notée.

Dive est une quête où le joueur incarne un point blanc qui doit collecter des éléments colorés et les ramener vers des noyaux. Comme le dit très bien l‘Oujevipo, « Dive vous met constamment face à deux alternatives : suivre les voies toutes tracées de points lumineux, ou emprunter les chemins de traverse (…) Dès le départ, Dive propose donc de rompre avec sa propre linéarité. » Je n’ai pas eu l’occasion de tester le jeu, mais l’esthétique prismatique m’évoque une projection d’expanded cinema.

Dans un autre style, Parapluie est un jeu de rapidité qui se joue à plusieurs joueurs, chacun dotés de petits cubes en interaction. Il s’agit d’incarner un cycliste qui doit évoluer dans un labyrinthe pour retrouver un parapluie – un écho au Labyrinthe de Max Kobbert ? Le jeu mobilise dextérité et mémoire, comme le montre la vidéo ci-dessous.

PARAPLUIE (prototype) // A Sifteo-Cubes Game by One Life Remains from One Life Remains on Vimeo.

Jusqu’au 26 avril, le collectif est donc à Berlin. Affaires à suivre…

Un grand merci à One Life Remains pour leurs amicales démonstrations !

Play Street, New York City, c. 1916-1920

Source : Retronaut

Gabriele Galimberti a traversé le monde pour réaliser une série de photographies d’enfants avec leurs jouets. Dans chaque cas, il a d’abord joué avec l’enfant, avant de mettre en scène ses précieuses possessions et réaliser le cliché.

Le photographe raconte que dans les pays riches, les enfants se montraient généralement plus possessifs à l’égard de leurs jouets, tandis que dans les pays les plus pauvres, ils étaient plus prompts à partager, tout en passant plus de temps à jouer dehors avec d’autres enfants.

Si les jeux reflètent à l’évidence les différences de richesse, ils traduisent aussi le milieu et les ambitions des parents : il y a ainsi la fille de fermiers italiens qui montre fièrement ses râteaux, brouettes et pelles, celle d’une famille indienne aisée, dont le jeu préféré est le Monopoly, ou le fils d’une chauffeure de taxi qui ne lui achète que des petites voitures. Les stéréotypes de genre sont aussi assez présents avec, parfois, un afflux soudain d’armes pour les garçons ou de poupées pour les filles.

Mais les photos ne se résument pas à ces conclusions, et traduisent le petit monde de ses personnages avec une grande sensibilité.

Complétant sa série au gré de ses voyages, Galimberti demandait aux personnes qu’il connaissait sur place de l’aider à trouver une famille où il puisse réaliser ce cliché. La première photo qu’il ait prise est celle de la fille de ses amis, Alessia, dans une ferme en Italie. Ce cliché l’a poussé à continuer ce projet, qui a depuis rencontré un large écho.

Abel, Nopaltepec, Mexique

Norden, Massa, Maroc

Noel, Dallas, Texas

Cun Zi Yi, Chongqing, Chine

Taha, Beyrouth, Liban

Stella, Montecchio, Italie

Lucas, Sydney, Australie

Shaira, Mumbai, Inde

Tangawizi, Keekorok, Kenya

Watcharapon, Bangkok, Thaïlande

Talia, Timimoun, Algérie

Alessia, Castiglion Fiorentino, Italie

Le projet a certains points communs avec la série du photographe Hervé Plumet, dont on parlait récemment…

Créer un jeu inspiré des poèmes d’Emily Dickinson ? Un jeu qui raconte la première expérience sexuelle de son auteur ? Un jeu inter-espèces ? Voilà certains des défis qu’ont relevés des auteurs de jeu lors du Game Design Challenge, qui a lieu tous les ans à San Francisco.

Il y a deux semaines, le thème imposé était le suivant : imaginer le dernier jeu auquel jouera l’humanité. Le concepteur de SimCity et des Sims, Will Wright, a ainsi proposé un immense jeu collaboratif dont le but était de conserver les souvenirs de l’humanité, pour qu’ils puissent plus tard être retrouvés et compris par des extraterrestres. Pour sa part, Steve Meretzky a conçu un jeu d’affrontement nucléaire, où le score se mesurait en megadeaths. Tout un programme.

Mais le vainqueur est un certain Jason Rohrer, auteur d’un jeu auquel on ne pourra pas jouer pendant au moins 2000 ans.

Voici ce qu’il a fait : il a d’abord conçu des règles qu’il a pu traduire par des schémas faisant appel à de la physique élémentaire, et a écrit ces règles sur du papier à l’aide d’une encre archivistique indélébile.

Rohrer a ensuite fabriqué un plateau et des pièces en titane, un des matériaux les plus résistants qui soit. Il a vissé les différents éléments avec des boulons et recouvert le tout d’une plaque de titane, pour être certain que les pièces ne se dispersent pas.

La règle a été placée dans un tube en verre, lui-même glissé dans un cylindre, en titane également. Le résultat est assez élégant, vous ne trouvez pas ?

Pour finir, il est allé enterrer tout cela dans le désert du Nevada.

Vous suivez jusqu’à présent ? C’est ici que les choses sérieuses commencent. Le jeu est enterré quelque part, mais personne ne sait véritablement où. Rohrer annonce alors à la salle que sous leur siège se trouve une liste de coordonnées GPS. Une seule personne dispose des coordonnées réelles, correspondant à l’emplacement du jeu.

Si chaque participant se rend à un des endroits fournis par ces coordonnées avec un détecteur de métaux tous les jours, il faudra au moins 2000 ans pour retrouver le jeu. Malheureusement, et c’est là le hic, tous les participants seront morts entre temps.

Sacred and profane

« Eh Papa, tu triches ! »

« Oui, mais j’ai le droit. »

Pour les amateurs de jeux télévisés, il y a aussi Simple comme bonjour.